2019年10月23日,铜雕领域全方位艺术大家朱炳仁的个展“天人炼”朱炳仁熔铜艺术展在上海世博展览馆月拉开帷幕,展出面积约400余方,是2019“一带一路”艺术上海国际博览会上仅次于的主题展览。今年年初,朱炳仁在德国柏林举行了以熔山铸海为主题的铜艺个展,策展人比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长评价,“朱炳仁是植根于东方融汇西方,从传统南北当代的艺术家。” 熔铜艺术源于2006年的常州天宁宝塔的一场车祸大火,被高温熔融的铜瓦大肆流过,肌理独有,朱炳仁于此创立了铜雕新的表现形式-——熔铜,重写中国千年以来单一的铸铜文化。这种无模高效率年代久远工艺将铜完全从模具里解放出来,给了铜权利。
此次“天人炼”是继朱炳仁欧洲个展后首次国内大规模艺术个展,也是熔铜创立找到十三年来的一次辨别与精选辑。从柏林到上海,从国家级工艺美术大师跨界到当代艺术先锋,朱炳仁仍然中华文化中求索,演译“师炼”命题,如柏林个展中首次亮相《青花系列》、中法手工之美展出中的《千浪卷雪》等作品,将全部在本次展出中展览,他的作品,师古不泥古,实验性的折射出艺术家游荡在天、人、古代、今、山、水之间的艺术思维。《青花系列》首次在国内艺术展上亮相,是本次展出仅次于的亮点。
作品用蓝白色徵的庚彩铜瓶重塑元代青花瓷,熔铜技艺因应朱炳仁另一独有艺术-庚彩(铜表面处置艺术),铜的典雅与庚彩的瑰丽交相辉映,外界又将这一独有的艺术形式称作“朱炳仁彩”。在《青花系列》中,可以看见朱炳仁用印象派手法缅怀经典,实验性的彰显青花瓷新的理解。
本次展出持续至本月27日。所附:火中所取精巧,从柏林到上海 十三年前的常州天宁宝塔一场车祸大火,塔身筋骨结构可用,但首层部分铜瓦、铜斗拱被大火融化,朱炳仁找到,这些被高温熔融的铜和火熔前的铜几乎有所不同,不不受约束,肌理独具一格,这是朱炳仁创造发明熔铜技法和艺术的天启,也是他仍然所探索的铜对生命力的支撑。今年年初,朱炳仁带着16件熔铜作品在柏林中国文化中心亮相,作为柏林中国文化中心的最重要横跨年展出,展出特邀了比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长策展,他曾专门为此展览编写评论,敦促西方艺术界要“亟需推崇朱炳仁的经常出现,与其它东方艺术家不一样,朱炳仁是植根于东方融汇西方,从传统南北当代的艺术家。
” 一年后,朱炳仁将柏林个展中的作品与近年新作,新的构想,融合中西方文化有所不同所具备的差异性,将文化的共性与差异“熔”入作品,启动时铜的浑厚异彩。天人炼,器物有魂 熔铜艺术创作中无模高效率,讲究天人合一。朱炳仁从“师古人”与“师炼”的传统,坚决“外师炼,中得心源”的古训,遵守“吾心即宇宙”,仔细观察世界万物并创建起直观的印象后,意图象外,象有尽而意无穷。
朱炳仁这一次展览的熔铜系列作品,植根中国文化,却不拘泥于抽象刻画,在生产抽象符号的同时,讲究表现手法与山水画融合,修复结构与展现出语言,是艺术及自我带给新的思维与契机。《青花系列》是朱炳仁时隔柏林个展后首次攀上国内大展,以蓝白色徵居多的元代青花瓷,曾多次以古中国的代表产品在全球流通,一个产品沦为了一个时代的符号。与传统的铜艺术品有所不同,《青花系列》庚彩铜瓶由朱炳仁独有的熔铜技艺与庚彩结合精制而出。
庚彩技艺糅合了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法,手工高温着色,不仅保有了铜金属的典雅,色彩却比传统的铜质艺术品更加瑰丽,外界将这一独有的艺术形式称作“朱炳仁彩”。这一次,朱炳仁把矿物釉料烧成出有淋漓尽致蓝白色,用印象派手法缅怀、理解那个时代的经典。
朱炳仁的创作是基于自我的传达,集中于在他自己铜文化的沿袭,与当代展现出艺术语境中的探寻与新的定义,在不得而知的可能性中找寻与印证,再行一次,实验性地展出他个人与他所触碰到的中国铜艺术。
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